Program Music

Program music consists of instrumental or ensemble works with titles or texts whose content they seek to express. Its characteristic is a story prepared separately from the score and shared with listeners and performers. “Absolute music,” contrasted with program music, means pure instrumental music concentrating on the construction of sound itself without direct connections to content such as paintings or literature. A forerunner of program music was French composer Berlioz's Symphonie fantastique, presented in 1830. Its titles include “Dreams, Passions,” “A Ball,” “Scene in the Fields,” “March to the Scaffold,” and “Dream of a Witches' Sabbath.” Program music was a suitable form for expressing personal worlds for Romantic composers who reacted against the formalism of Classical music. Explaining music through words opened the possibility of listeners hearing more precisely the world the composer intended to depict. Program music does not include songs, operas, ballet music, and so on.

標題音楽とは、音楽作品に題名や文章がつけられており、その内容を表現しようとする器楽曲や合奏曲です。楽譜とは別にストーリーが用意されており、聴き手や奏者と共有されるのが特徴です。 標題音楽と対比される言葉に「絶対音楽」があり、これは絵画や文学などの内容と直接結びつかず、音そのものの構成面に集中した純粋器楽を指します。 標題音楽の先駆けは、フランスの作曲家ベルリオーズが1830年に発表した『幻想交響曲』です。この作品には「夢、情熱」「舞踏会」「野原の情景」「刑場への行進」「悪魔の祝日の夜の夢」といった標題がつけられています。 標題音楽は、古典主義音楽時代の形式性に反発したロマン派の作曲家にとって、個人的な世界を表現するのに適した形でした。音楽を言葉で説明することで、作曲者が描こうとした世界をより正確に聴きとってもらえる可能性が拓けたのです。 標題音楽には、歌曲やオペラ、バレエ音楽などは含まれません。