Process Art

An expressive approach that emphasizes the “process” of making a work rather than its final completed form as an artwork, focusing on the characteristics of materials and techniques. A tendency shaping expression from the late 1960s through the 70s, it can also be traced to elements of Abstract Expressionist painting such as Jackson Pollock’s dripping and Morris Louis’s staining. Tendencies emphasizing process and material characteristics converged and diverged from Minimal Art, Conceptual Art, and Performance Art, connecting to post-minimal tendencies. Major artists include Robert Morris, Richard Serra, Keith Sonnier, Eva Hesse, Bruce Nauman, Robert Smithson, Gary Kuehn, and Barry Le Va. The Guggenheim Museum explains: “Process artists address matters involving the body, chance, improvisation, and the freely open-ended qualities of nontraditional materials such as wax, felt, and latex. Using these materials, they create unusual forms in irregular arrangements resulting from actions such as cutting, hanging, and dropping, or organic processes such as growth, condensation, freezing, and decomposition.” Morris advocated “Anti Form,” emphasizing process, time, and material properties, developing a distinctive theory of process art. 　An exhibition representative of this tendency was “Anti-Illusion: Procedures / Materials,” organized by Marcia Tucker and James Monte at the Whitney Museum in 69. Artists exhibiting included Morris, who arranged diverse materials; Serra, who showed “Splashing,” scattering lead; Nauman, who exhibited a structure called “Performance Corridor”; and Rafael Ferrer, who exhibited ice blocks outside the museum. Musicians Philip Glass and Steve Reich and filmmaker Michael Snow also participated, with attention focused on procedures and temporality in music and film. 　Also that year, “Live in Your Head: When Attitudes Become Form. Works–Concepts–Processes–Situations–Information,” curated by Harald Szeemann to include the new expressive currents of the time such as Land Art, Conceptual Art, and Arte Povera, toured Europe beginning at Kunsthalle Bern in Switzerland. The project, demonstrating Szeemann’s incisive curating, was recognized for its major influence on subsequent developments in contemporary art and was recreated in 2013 as “When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013.” 　In Britain, there are also painter Bernard Cohen, who depicts the painting process by drawing figures made of straight and curved lines on a canvas until they fill the picture; Michael Craig-Martin, who used ordinary stationery to depict relationships among them that are difficult to recognize; and John Hilliard, who recorded the process of a camera reflected in a mirror repeatedly photographing itself while changing the aperture and shutter speed. Robert Morris is one representative artist of process art. Robert Morris’s 1968 essay “Anti Form” conveys the essence of process art. Anti-form dismantles the geometric forms seen in Minimalism and prioritizes contingency caused by gravity and natural forces. It is therefore sometimes considered part of Post-Minimalism. Robert Morris advocated and expressed the concept of perceiving indeterminate forms, including wood and metal scattered around a room, felt hanging from walls, and steam erupting from the ground. Anti-form tendencies can also be seen in artists including Richard Serra, a contemporary of Robert Morris.

美術作品として完成した最終形態よりも、むしろ作品をつくる「プロセス」を重視し、素材や技法の特性に焦点を当てる表現。1960年代後半から70年代にかけての表現を構成する傾向であるが、ジャクソン・ポロックのドリッピングやモーリス・ルイスのステイニング（染めこみ）など抽象表現主義絵画の要素にも遡ることができる。プロセスや素材の特性を重視した傾向は、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アート、パフォーマンス・アートから離合集散してポスト・ミニマルな傾向へとつながっている。主な作家は、ロバート・モリス、リチャード・セラ、キース・ソニア、エヴァ・ヘス、ブルース・ナウマン、ロバート・スミッソン、ゲイリー・キューン、バリー・ル・ヴァ。 「プロセス・アーティストたちは、身体、偶然性、即興性や、ワックス、フェルト、ラテックスといった非伝統的な素材の自由開放的な性質にまつわる事柄を扱う。これらの素材を用いて、切る、吊るす、落とすなどの行為や、成長、凝縮、凍結、分解など有機的なプロセスによって生じる不規則な配置で、風変わりな形を作り出している」とグッゲンハイム美術館が解説している。モリスはプロセスと時間の観点や素材の特性を重視する「アンチ・フォーム」 を提唱し、プロセス・アートの独特な理論を展開している。 　この動向を代表する展覧会は、69年にホイットニー美術館でマーシャ・タッカーとジェームス・モンテ企画による「アンチ・イリュージョン：手順 / 素材（Anti-Illusion: Procedures / Materials）」展で、多様な素材を用いて配置したモリス、鉛を撒く「スプラッシング」の作品を展示したセラ、「パフォーマンス回廊」という構造物を展示したナウマン、美術館の外に氷ブロックを展示したラファエル・フェレールなどの美術家が出品、また音楽家のフィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、映像作家のマイケル・スノウは、音楽や映像での手順や時間性に注目されて参加している。 　また同年には、ハラルド・ゼーマンが、ランド・アート、コンセプチュアル・アート、アルテ・ポーヴェラなどの当時の新しい表現潮流を加えキュレーションした「ライブ・イン・ユア・ヘッド：態度が形になるとき 作品―概念―過程―状況―情報」展が、スイスのクンストハーレ・ベルンを皮切りにヨーロッパ各地を巡回。鋭いキュレーションを展開したゼーマンの企画で、その後の現代美術の動向に大きな影響を与えたことが評価され、2013年に「態度が形になるとき：ベルン 1969/ヴェニス2013」展として再現された。 　またイギリスでは、絵画の制作プロセスをキャンバスに直線、曲線などからなる図形を画面いっぱいになるまで描く画家バーナード・コーエンや、ありふれた文房具を使ってそれらの認識されにくい関係性を描いたマイケル・クレイグ・マーティン、絞り、シャッター・スピードを変えて鏡に映っているカメラが自身を連続撮影するプロセスを写し込んだジョン・ヒリアードなどがいる。 プロセスアートの代表的な作家のひとりが、ロバート・モリスです。 ロバート・モリスが1968年に発表した評論『アンチ・フォーム』は、プロセスアートの真髄を伝えています。 アンチ・フォームとは、ミニマリズムに見られる幾何学形態を解体し、重力や自然の力による偶発性を重んじるスタイルです。そのため、ポスト・ミニマリズムの一環とされることもあります。 ロバート・モリスは、部屋に散乱する木や金属、壁に垂れ下がるフェルトの布、地面から噴き出す蒸気など、不確定の形を持つものを知覚するというコンセプトを主張し表現しました。 アンチ・フォームの傾向は、ロバート・モリスと同世代のリチャード・セラをはじめとするアーティストにも見ることができます。