Art for Art’s Sake

Art for art's sake separates art from practical purposes such as politics, morality, and religion, treating “the beauty of art itself” as the sole absolute value. With the French “l'art pour l'art (art for art's sake)” as its ideal, it originated in 19th-century Europe. Tokushima Modern Art Museum 💡 Main characteristics and history of art for art’s sake Absolutizing beauty: Art is considered an end in itself rather than a means of moral justification or conveying lessons. Historical background: spread in the mid-19th century, chiefly among literary figures such as Baudelaire and Théophile Gautier, as a reaction against rationalism and materialism brought by the Industrial Revolution. Development in Japan: It was also imported into Meiji-period Japan, strongly reflected particularly in early works by writers such as Ryunosuke Akutagawa and Junichiro Tanizaki as an attitude pursuing beauty's ultimate heights. Related Japanese ideas about art In Japan from the modern period onward, the spirit of art for art's sake developed and changed in various forms. Shirakaba school: valued individual emotions and artistic values alongside humanitarianism. Taro Okamoto of “Art is an explosion”: He rejected practicality and beauty (prettiness, comfort), advocating art as a means of burning one's life.

芸術至上主義とは、政治、道徳、宗教などの実用的な目的から芸術を切り離し、「芸術そのものの美」を唯一無二の絶対的な価値とする立場です。フランス語の「l'art pour l'art（芸術のための芸術）」を理念とし、19世紀のヨーロッパで生まれました。 徳島県立近代美術館 💡 芸術至上主義の主な特徴と歴史 美の絶対化: 芸術は道徳的な正当化や教訓を伝える手段ではなく、それ自体が目的であると考えます。 歴史的背景: 19世紀半ば、産業革命による合理主義や物質主義への反発として、ボードレールやテオフィル・ゴーティエなどの文学者を中心に広まりました。 日本での展開: 明治時代の日本にも輸入され、特に芥川龍之介 や谷崎潤一郎などの作家の初期作品において、美の極致を追求する姿勢として色濃く反映されました。 関連する日本の芸術思想 近代以降の日本では、芸術至上主義の精神がさまざまな形で発展・変容しました。 白樺派: 人道主義と並んで、個人の感情や芸術的価値を重んじました。 「芸術は爆発だ」の岡本太郎: 実用性や美しさ（きれいさ、心地よさ）を否定し、命を燃焼させる手段としての芸術を提唱しました。