cloud forest fujiko nakaya, shiro takatani

https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/park https://www.youtube.com/watch?v=yYiABkySpmU This exhibition views “environment” as something connecting reciprocal domains such as <generating>, <permeating>, and <reflecting>. Many movements, including land art and earth art, have used the environment as a setting or element of art, but this exhibition seeks new “environments” within media art's essential creativity and exploratory qualities. It is an attempt to open “environment” through information technology as something linking multiple domains, producing mutual environmentality = an “environmental sphere.” The concept of expressing “environment” as a transformation of space, rather than a materially added exterior, will carry a strong, quiet assertion today. At the globally acclaimed Osaka Expo of 1970, attention focused on the activities of the American experimental group E.A.T. (Experiments in Art and Technology), realized in the Pepsi Pavilion. Collaboration between artists and scientists and the participating artists’ innovative ideas produced pioneering, astonishing results exploring the relationship between environment and art. This exhibition regards the period from then to the present, its 40th anniversary, as a major turning point from a progressive view of science based on material productivity to invisible information capitalism, and critically examines E.A.T.’s ideas and achievements. By interpreting advanced ideas and initiatives in art and science, incorporating perspectives from contemporary information sociology and environmental creation, it reveals present-day realities and new environmental elements. This exhibition was conceived around Fujiko Nakaya's “fog sculpture,” first presented at the Pepsi Pavilion of the Osaka Expo, and the thinking and expression of the late David Tudor, who handled the interactive sound there. The main venues inside and outside YCAM exhibit “fog sculptures” displaying various forms. A new installation incorporating Tudor's pioneering idea of soundscapes through environmental reflection is also unveiled. This can be called a collaborative attempt to create a new environment by Nakaya, artists including Shiro Takatani from the generation that grew up after the Expo, and YCAM staff. Using information technology, works incorporating diverse changes in human perception alongside natural changes give sensory form to an entirely new, critical “information environmental sphere.” https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/patio https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/foyer https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/park

https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/park https://www.youtube.com/watch?v=yYiABkySpmU 本展では、＜生成する＞＜浸透する＞＜反射する＞といった相互の領域をつなぐものとして「環境」を捉えています。ランドアートやアースアートなど、環境をアートの場や要素としたムーブメントはこれまでに数多くありますが、本展では、メディアアートの本質的な創造性や探索性の中に新たな「環境」を見出していきます。それは、情報技術によって「環境」が多領域を結ぶものとして開かれ、相互環境性＝「環境圏」を生み出す試みです。物質的に加えられた外容でなく「環境」が空間の変容として表現されるコンセプトは、現在において強く静かな主張を持つことになるでしょう。 世界的に話題を呼んだ1970年の大阪万博では、ペプシ館で実現されたアメリカの実験グループ、E.A.T.（Experiments in Art and Technology）の活動が注目を集めました。アーティストと科学者との共同作業、参加アーティストの斬新な構想は、環境とアートの関係性を探求する先駆的で驚くべき成果を実現しています。本展では、それから40年を迎える現在までを、物質的な生産性に基づく進歩的科学観から、不可視の情報資本主義へ移行する大きな転換期として捉え、E.A.T.の思想や成果を批評的に検証します。アートと科学による先進的な考え方や取り組みを、現代における情報社会学、環境創造の視点を含めて読み解くことで、今日的なリアリティや新しい環境要素を開示します。 本展は、大阪万博のペプシ館で最初に発表された中谷芙二子の「霧の彫刻」とともに、そこでインタラクティブな音を担当したディヴィッド・チュードア（故人）による思想と表現に着目し、構想されています。YCAMの館内外のメイン会場には、様々な様態を見せる「霧の彫刻」を展示します。さらに、チュードアが開拓した、環境の反射によるサウンドスケープの発想を取り込んだ新作インスタレーションも同時公開します。それは、中谷と万博以降に育った世代である高谷史郎をはじめとするアーティスト、そしてYCAMのスタッフによるコラボレーティブな新しい環境創造への挑戦といえるでしょう。情報技術を用いて、自然の変化と同時に人間の知覚の変化を多様に取り込ん作品は、クリティカルな全く新しい「情報環境圏」を感覚化していきます。 https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/patio https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/foyer https://special.ycam.jp/cloudforest/#/works/park