Symphonic Poem

A symphonic poem (Japanese: kokyoshi) is a form of program music expressing the content of poems, paintings, stories, and so on through orchestra. Also called a symphonic poem. The symphonic poem was established by Hungarian composer Franz Liszt. Attempting to express nonmusical arts through music, Liszt named Tasso, composed as an overture in 1854, a “symphonic poem.” His symphonic poems include What One Hears on the Mountain, based on Hugo's poetry collection Autumn Leaves, and Les Préludes. After Liszt's death, German composer Richard Strauss expanded the concept of the symphonic poem, composing works emphasizing more inward expression. Strauss called his symphonic poems “tone poems.” Representative symphonic poems include the following. Smetana: “Má vlast” Sibelius: “Finlandia” Saint-Saëns: “Danse macabre” Debussy, “Prelude to the Afternoon of a Faun.” Richard Strauss, “Don Quixote,” “A Hero's Life” Zemlinsky: “The Mermaid” Dukas: “The Sorcerer’s Apprentice”

交響詩（こうきょうし）とは、詩や絵画、物語などの内容をオーケストラで表現する標題音楽の一種です。シンフォニック・ポエムとも呼ばれます。 交響詩は、ハンガリーの作曲家フランツ・リストによって確立されました。リストは、音楽外の芸術を音楽で表現することを試み、1854年に序曲として作曲した《タッソー》を「交響詩」と名付けました。リストの交響詩には、ユゴーの詩集『秋の葉』を基にした『人、山の上で聞きしこと』や『前奏曲』などがあります。 リストの死後、ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスは交響詩という概念を拡張し、より内面的な表現を重視した交響詩を作曲しました。シュトラウスは自身の交響詩を「音詩」と呼んでいました。 交響詩の代表作には、次のようなものがあります。 スメタナ「わが祖国」 シベリウス「フィンランディア」 サン＝サーンス「死の舞踏」 ドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」 リヒャルト・シュトラウス「ドン・キホーテ」「英雄の生涯」 ツェムリンスキー「人魚姫」 デュカス「魔法使いの弟子」