IRCAM 2026 Working Groups

IRCAM launches new working groups for artistic research In a context where technological innovation is largely driven at scale by industry and is often treated as an end in itself, IRCAM distinguishes itself by finding in it a means of exploring new expressive possibilities. Under the impetus of the composer and mathematician Carmine-Emanuele Cella, artistic research at IRCAM is gaining new momentum and asserting its distinctive character: the ability to recontextualize technologies, repurpose them, and transform them into tools for thought and creation that contribute to new artistic forms. Artistic research at IRCAM is being restructured around the following three major cross-cutting questions. Why humans? — Questioning the place of humans in relation to computational tools, AI, and emerging forms of co-creativity. Why instruments? — Examining transformations in instrumentality, augmented instruments, and hybrid practices. Why concerts? — Rethinking formats for performing, disseminating, and sharing the musical experience. Three hybrid research groups dedicated to these questions bring together composers, scientists, performers, developers, computer scientists, and institutional partners in an interdisciplinary approach. They form the core of IRCAM’s new artistic research framework. Musica Ex Machina: Computational Creativity and AI The Musica Ex Machina group explores transformations in musical creation in the age of artificial intelligence. Its work focuses on multimodal generation, composition assistance, structural models based on deep learning, and the new aesthetics emerging from these practices. Team Max Ardito (composer, musicologist), Alfredo Baione, Georgina Born (anthropologist, musicologist, University College London), Guillaume Doras (IRCAM, Sound Analysis and Synthesis team), Luke Dzwonczyk (University of California, Berkeley), Aaron Einbond (composer), Daniele Ghisi (composer), Pierre Guillot (IRCAM, developer), HANATSUmiroir (musical ensemble), Agustín Issidoro (composer), Carlo Laurenzi (RIM), Curtis Rumrill (composer, University of California, Berkeley), Marco Stroppa (composer)... Orchestra of the Future: Augmented Instruments and New Gestures The Orchestra of the Future group explores transformations in instrumental and orchestral performance through technologies that augment gesture, sound, and space. Its research includes hybrid instruments, gesture capture, distributed systems, and new forms of composition for augmented ensembles. Team Per Bloland (composer), Henri Boutin (Sorbonne University–IRCAM, Sound Systems and Signals team: audio/acoustics), Pierre Carré (RIM), Richard Causton (composer), Matteo Cesari (musician), Alois Cerbu, Simone Conforti (RIMCe), Emmanuel Flety (IRCAM, Engineering and Prototyping department), Maija Hynninen (composer), Katalin Koltai (musician), Orlane Mammar (IRCAM, Sound Systems and Signals team: audio/acoustics), Hèctor Parra (composer), François Papirer (Percussions de Strasbourg), Lucia Peralta (L’Itinéraire ensemble)... Musica Hic et Nunc: New Forms of Concert The Musica Hic et Nunc group reconsiders the very concept of the concert, focusing on new forms such as XR, spatialization, and interactivity. Team Franck Bedrossian (composer), Claudio Bettinelli (percussionist), Frédéric Bevilacqua (IRCAM, Sound–Music–Movement Interaction team), Florent Caron Darras (composer), José-Miguel Fernandez (composer/RIM), Jean-Louis Giavitto (CNRS–IRCAM, Musical Representations team), Jean-Luc Hervé (composer), Myrtille Hetzel (Ensemble L’Itinéraire), Simon Kanzler (composer), Serge Lemouton (RIM), Giovanni Montiani (composer), Augustin Muller (RIM), Miller Puckette (IRCAM, Innovation and Research Resources department), Sébastien Roux (composer), Diemo Schwarz (IRCAM, Sound–Music–Movement Interaction team), Claudia Jane Scroccaro (RIMCe)... Other initiatives complementing this framework include regular meetings with academic partners, workshops with guest ensembles, and thematic calls for projects. Together, these help develop IRCAM as a place where knowledge and practice intersect and artistic research is built collectively. https://www.ircam.fr/fr/magazine/redonner-a-la-musique-son-role-exprimental-et-prospectif

IRCAMが芸術研究のための新たなワーキンググループを発足 技術革新が主に産業界によって大規模に推進され、しばしばそれ自体が目的とみなされがちな状況において、IRCAMは技術革新の中に新たな表現の可能性を探求する手段を見出すことで、他とは一線を画しています。作曲家であり数学者でもあるカルミネ・エマヌエーレ・チェラの推進力のもと、IRCAMの芸術研究は新たな勢いを得て、独自の特性を主張しています。それは、技術を再文脈化し、用途を変え、思考と創造のためのツールへと変容させ、新たな芸術形式に貢献する能力です。 IRCAMの芸術研究は、以下の3つの主要な横断的課題に焦点を当てるように再構築されている。 なぜ人間なのか？ – コンピューターツール、AI、そして新たな形態の共同創造との関係における人間の位置づけについて疑問を投げかける。 なぜ道具なのか？ – 道具性の変容、拡張された道具、そしてハイブリッドな実践を検証する なぜコンサートなのか？ – 音楽体験のパフォーマンス、放送、共有の形式を再考する。 これらの考察に特化した3つのハイブリッド研究グループは、作曲家、科学者、演奏家、開発者、コンピュータ科学者、そして機関パートナーを学際的なアプローチで結集させています。これらは、IRCAMにおける新たな芸術研究システムの核を成しています。 ムジカ・エクス・マキナ：計算創造性とAI グループ「 Musica Ex Machina 」は、人工知能時代の音楽創造の変容を探求している。彼らの作品は、マルチモーダル生成、作曲支援、深層学習に基づく構造モデル、そしてこれらの実践から生まれる新たな美学に焦点を当てている。 チーム Max Ardito (作曲家、音楽学者)、Alfredo Baione、Georgina Born (人類学者、音楽学者、University College London)、Guillaume Doras (Ircam、サウンド分析および合成チーム)、Luke Dzwonczyk (カリフォルニア大学バークレー校)、Aaron Einbond (作曲家)、Daniele Ghisi (作曲家)、Pierre Guillot (Ircam、開発者)、HANATSUmiroir (ミュージカル)アンサンブル)、アグスティン・イシドロ (作曲家)、カルロ・ラウレンツィ (RIM)、カーティス・ラムリル (作曲家、カリフォルニア大学バークレー校)、マルコ・ストロッパ (作曲家)... 未来のオーケストラ：拡張楽器と新たなジェスチャー 「未来のオーケストラ」グループは、ジェスチャー、音、空間を拡張するテクノロジーを通して、楽器演奏とオーケストラ演奏のあり方の変革を探求しています。彼らの研究対象には、ハイブリッド楽器、ジェスチャーキャプチャ、分散システム、そして拡張アンサンブルのための新しい作曲形式などが含まれます。 チーム Per Bloland (作曲家)、Henri Boutin (ソルボンヌ大学 Ircam、サウンド システムおよび信号チーム: オーディオ/音響)、Pierre Carré (RIM)、Richard Causton (作曲家)、Matteo Cesari (音楽家)、Alois Cerbu、Simone Conforti (RIMCe)、Emmanuel Flety (Ircam、エンジニアリングおよび試作部門)、Maija Hynninen (作曲家)、Katalin Koltai (音楽家)、Orlane Mammar (Ircam、サウンド システムおよび信号チーム: オーディオ/音響)、Hèctor Parra (作曲家)、François Papiler (ストラスブール打楽器)、Lucia Peralta (L'Itinéraire アンサンブル)... Musica Hic et Nunc: 新しいコンサートの形式 グループ「 Musica Hic et Nunc 」は、コンサートという概念そのものを再検討し、新たな形態（XR、空間化、インタラクティブ性）に焦点を当てています。 チーム フランク・ベドロシアン (作曲家)、クラウディオ・ベッティネリ (パーカッショニスト)、フレデリック・ベヴィラクア (Ircam、サウンド・ミュージック・ムーブメント・インタラクション・チーム)、フロラン・カロン・ダラス (作曲家)、ホセ＝ミゲル・フェルナンデス (作曲家/RIM)、ジャン＝ルイ・ジャヴィット (CNRS-Ircam、音楽表現チーム)、ジャン＝リュック・エルヴェ（作曲家）、ミルティーユ・ヘッツェル（アンサンブル・リティネレール）、サイモン・カンズラー（作曲家）、セルジュ・ルムートン（RIM）、ジョヴァンニ・モンティアーニ（作曲家）、オーギュスティン・ミュラー（RIM）、ミラー・パケット（Ircam、イノベーション・研究資源部）、セバスチャン・ルー（作曲家）、ディエモ・シュワルツ（Ircam、 Sound-Music-Movement Interaction チーム)、Claudia Jane Scroccaro (RIMCe)... この枠組みを補完するその他の取り組みとしては、学術パートナーとの定期的な会合、客員アンサンブルとのワークショップ、テーマ別のプロジェクト公募などが挙げられる。これらが一体となって、IRCAMを知識と実践が交わる場で、芸術研究が共同で構築される場へと発展させている。 https://www.ircam.fr/fr/magazine/redonner-a-la-musique-son-role-exprimental-et-prospectif