Serial Music and Total Serialism

Serial music Musique sérielle (French), Serial Music (English), Serielle Musik (German) Updated March 11, 2024 The manipulation of a tone row containing all 12 semitones in one octave is called twelve-tone technique; total serialism applies this manipulation of tone rows to all sonic events, including duration, intensity, and timbre. It is also called integral serialism. Total serialism, begun by O. Messiaen in “Mode of Values and Intensities” (1949), spread through the avant-garde music world through L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, B. Maderna, and others who appeared at the Darmstadt Summer Courses for New Music in the early 50s. In the United States, M. Babbitt, E. Carter, and others adopted twelve-tone technique and total serialism as an extension of the European tradition, building an academic American contemporary music scene distinct from experimental music. Behind the rise of these compositional techniques based on a kind of automatism lay the modernist view of art that all art proceeds according to its own internal laws. Meanwhile, some criticized total serialism, questioning the audibility of series applied to parameters other than pitch. If atonality and twelve-tone technique are regarded as the destination of progressive development in music history, total serialism was both the culmination of that development and a dead end. In the 70s, post-serialist composers such as B. Ferneyhough wrote works with complex textures following serial procedures, putting forward compositional techniques after total serialism. Later, the ideas of total serialism would be applied to algorithmic composition.

セリー音楽 Musique sérielle（仏）, Serial Music（英）, Serielle Musik（独） 更新日 2024年03月11日 １オクターヴの12の半音すべてを含む音列の操作を12音技法というが、この音列操作を持続、強度、音色といった音響事象のすべてに適用したのがトータル・セリエリズムである。総音列主義とも呼ばれる。O・メシアンが《音価と強度のモード》（1949）で始めたトータル・セリエリズムは、50年代初めにダルムシュタット夏期現代音楽講習会に登場したＬ・ノーノ、Ｐ・ブーレーズ、Ｋ・シュトックハウゼン、Ｂ・マデルナらによって前衛音楽界に浸透した。アメリカではＭ・バビット、Ｅ・カーターらがヨーロッパの伝統の延長線上で12音技法やトータル・セリエリズムを受容し、実験音楽とは異なるアカデミックなアメリカ現代音楽シーンを築いた。こうしたある種のオートマティスムによる作曲技法が興った背景には、あらゆる芸術はそれ自体の内的な法則に従って進むというモダニズムの芸術観が反映されている。一方、音高以外のパラメータにセリーが適用された場合の可聴性に疑問を呈し、トータル・セリエリズムを批判する声もあった。無調と12音技法を音楽史の進歩主義的な発展の行く末ととらえるならば、トータル・セリエリズムはその発展の極致でもあり、また袋小路でもあった。70年代にはポスト・セリエリズムの作曲家としてＢ・ファーニホウらがセリーを踏襲した複雑なテクスチュアの曲を書き、トータル・セリエリズム以降の作曲技法を打ち出した。後にトータル・セリエリズムの考え方はアルゴリズム作曲法に応用されることになる。