Serial Music

Serial music (musique sérielle) is a compositional technique widely used in the 1950s. Serial music composes by turning all sonic events—pitch (height), note value (duration), timbre, intensity (strength), and so on—into series and manipulating them through permutations. This expands Schoenberg’s twelve-tone system and is also called integral serialism. The chronology of serial music is as follows. In 1949, O. Messiaen published the piano piece “Mode of Values and Intensities.” At the Darmstadt Summer Courses for New Music in the early 1950s, L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, B. Maderna, and others spread serial music through the avant-garde music world. By the late 1950s, increasing theoretical complexity and the introduction of chance and tone clusters reduced works produced purely through series alone. In the 1970s, B. Ferneyhough and others presented works continuing serial music as post-serialist composers. The thinking of serial music would later be applied to algorithmic composition.

セリエル音楽（ミュジック・セリエル）は、1950年代に盛んに用いられた作曲技法です。 セリエル音楽は、音高（音の高さ）、音価（音の長さ）、音色、強度（音の強さ）などの音響事象をすべて音列（セリー）化し、順列的に操作して作曲します。この技法は、シェーンベルクの十二音音楽の体系を拡大したもので、総音列主義とも呼ばれます。 セリエル音楽の年代は、次のとおりです。 1949年 O・メシアンがピアノ曲《音価と強度のモード》を発表 1950年代初めにダルムシュタット夏期現代音楽講習会で、L・ノーノ、P・ブーレーズ、K・シュトックハウゼン、B・マデルナらがセリエル音楽を前衛音楽界に浸透させる 1950年代後半には、理論の煩雑化や偶然性やトーン・クラスター（音塊技法）の導入により、純粋にセリーのみによってつくられた作品は減少 1970年代にはB・ファーニホウらがポスト・セリエリズムの作曲家としてセリエル音楽を踏襲した作品を発表 セリエル音楽の考え方は、後にアルゴリズム作曲法に応用されることになります。