Art & Music — Search for New Synesthesia

mot Music and visual art have evolved in close relationship with one another. Examples from the early 20th century include Kandinsky, who aimed for a synthesis of the arts in which works evoked various senses, and Klee, who sought to visualize music with symbolic precision. The rich realm of sensibility and expanded expression made possible by crossing hearing and vision were investigated in more experimental forms by John Cage and others in the 60s. Now, with the development of digital technology, images are decomposed into pixels and processed as symbols and numerical values, and sound is composed visually on PC displays: art and music are converging even in their creative processes. A generation of creators treating video, images, and sound equally on a single computer attempts diverse expressions through a more closely integrated sense that might be called “new synesthesia.” With musician Ryuichi Sakamoto as general adviser, this exhibition introduces diverse works arising from the intersection and coordination of these two forms of expression, questioning the fundamental meaning of seeing and listening in “our time.” Ryuichi Sakamoto collaborates with Seigen Ono, who creates some of the world's foremost sound designs, and Shiro Takatani, 1 of Dumb Type's founding members, exhibiting 2 new installations. Don't miss silence spins, inspired by Japanese tearooms and listening to an infinite universe from a small space, and collapsed, using 2 pianos and lasers. Presents works previously unseen in Japan by internationally active contemporary artists. Introduces many internationally diverse expressions, including Florian Hecker's three-dimensional sound installations and Christine Ödlund's scores and music generated from plants' danger signals. Through Kandinsky’s and Klee’s paintings and graphic scores by John Cage and Toru Takemitsu, among others, it introduces how artists and musicians have explored relationships between music and visual art from historical as well as contemporary perspectives. What is the Tokyo Culture Creation Project? The Tokyo Culture Creation Project is a project implemented by the Tokyo Metropolitan Government and the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture in collaboration with arts and cultural organizations, arts NPOs, and others toward realizing “Tokyo as a global city of cultural creation.” By forming cultural-creation hubs throughout Tokyo and providing creative experiences for children and young people, it establishes an environment in which many people actively participate in creating new culture, while creating and communicating new Tokyo culture to the world through international festivals and other initiatives. https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/138/

mot 音楽とヴィジュアルアートは互いに密接な関係をもちながら進化してきました。20世紀の初め、作品がさまざまな感覚を呼び起こすような総合芸術をめざしたカンディンスキーや、音楽を記号的な正確さでイメージ化しようとしたクレーがその例です。聴覚と視覚を横断することで可能となる、豊かな感性の領域と表現の広がりは60年代のジョン・ケージらによってより実験的な形で検証されました。 そして今、デジタル技術の発達によりイメージはピクセルに分解されて記号や数値として処理され、音もPCのディスプレイ上で視覚的に作曲されるなど、アートと音楽はその創作の過程においても近似しています。一つのコンピュータで映像、画像、音を同等に扱う世代のクリエイターたちは、より密接な「新たな共感覚」というべき総合感覚をもって、多様な表現を試みています。 本展は総合アドバイザーに音楽家の坂本龍一を迎え、この二つの表現が交差、連動することで生まれてくる多様な作品の紹介を通して、「私たちの時代」における見ること、聴くことの本質的な意味を問いかけます。 坂本龍一が世界屈指の音響デザインを手掛けるオノセイゲンや「ダムタイプ」創立メンバーの一人である高谷史郎とコラボレーションし、新作インスタレーション2点を展示します。小さな空間から無限大の宇宙を聴く、日本の茶室からインスピレーションを得た《silence spins》と、2台のピアノとレーザーを用いた《collapsed》は必見です。 国際的な活動をしている同時代のアーティストによる日本未公開の作品を公開します。フロリアン・ヘッカーの立体的なサウンド・インスタレーションやクリスティーネ・エドルンドの植物の危険信号から生み出された楽譜と音楽など国際性豊かな表現を多数紹介します。 カンディンスキー、クレーの絵画やジョン・ケージや武満徹の図形楽譜など、現代の視点だけではなく、歴史的な観点からもアーティストや音楽家がこれまでにどのように音楽と視覚芸術との関係の探求を試みてきたかを紹介します。 東京文化発信プロジェクトとは 東京文化発信プロジェクトは、「世界的な文化創造都市・東京」の実現に向けて、東京都と東京都歴史文化財団が芸術文化団体やアートNPO等と協力して実施しているプロジェクトです。都内各地での文化創造拠点の形成や子供・青少年への創造体験の機会の提供により、多くの人々が新たな文化の創造に主体的に関わる環境を整えるとともに、国際フェスティバルの開催等を通じて、新たな東京文化を創造し、世界に向けて発信していきます。 https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/138/